Με ξεχωριστές εμφανίσεις, εργαστήρια και σύγχρονες μουσικές αναζητήσεις, το Chania Music Festival 3 άνοιξε τις πύλες του την Παρασκευή 3 Οκτωβρίου και θα διαρκέσει έως και την Κυριακή 5 Οκτωβρίου, φιλοξενώντας σημαντικούς Έλληνες και διεθνείς δημιουργούς.

Η διοργάνωση, υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση της FAir Productions και του Χρήστου Γαρμπιδάκη, συνδιοργανώνεται από την Περιφέρεια Κρήτης και τον Δήμο Χανίων, εδραιώνοντας τον θεσμό ως μία από τις σημαντικότερες μουσικές διοργανώσεις της Μεσογείου.

Πρεμιέρα με έντονο ελληνικό χρώμα και κατάμεστη την αίθουσα “Μίκης Θεοδωράκης”

Την πρώτη βραδιά, η Νεφέλη Μούσουρα εντυπωσίασε με τη Σουίτα για πιάνο «Πέντε Μικροί Λαϊκοί Χοροί» του Δημήτρη Παπαδημητρίου, καθώς και τα έργα του «Εξομολογήσεις Ι και ΙΙ».

Ακολούθησε η συγκινητική παρουσίαση της «Σονάτας για Βιολί και Πιάνο Αρ. 1 – Οι Αλκυονίδες Μέρες», την οποία η Μούσουρα ερμήνευσε μαζί με τον Γιάννη Γεωργιάδη στο βιολί, χαρίζοντας στο κοινό μια υψηλής αισθητικής μουσική εμπειρία.

Η βραδιά πραγματοποιήθηκε με την παρουσία του συνθέτη Δημήτρη Παπαδημητρίου ο οποίος μάλιστα απηύθυνε χαιρετισμό στο κοινό.

Διεθνείς καλλιτέχνες, πειραματικοί ήχοι και δημιουργικά εργαστήρια

Το Σάββατο 4 Οκτωβρίου, στις 12:00, πραγματοποιήθηκε εργαστήριο από τον Tom Rogerson – γνωστό για τη συνεργασία του με τον θρυλικό Brian Eno – ο οποίος μοιράστηκε εμπειρίες, τεχνικές και φιλοσοφία της σύγχρονης μουσικής σύνθεσης.

Το ίδιο βράδυ, στις 21:00, τη σκηνή καταλαμβάνουν δύο σπουδαίοι διεθνείς καλλιτέχνες:

• Kelly Moran (ΗΠΑ), που παρουσιάζει το νέο της άλμπουμ, αποσπάσματα από το Ultraviolet και νέες πειραματικές συνθέσεις.

• Tom Rogerson (Ηνωμένο Βασίλειο), ο οποίος επιστρέφει με σόλο πιανιστικά έργα και φωνητικές αποδόσεις, σε μια σπάνια ατμοσφαιρική performance.

Κυριακή 5 Οκτωβρίου – Εστίαση στη σύνθεση με Δημήτρη Παπαδημητρίου

Το φεστιβάλ ολοκληρώνεται με ένα εκπαιδευτικό εργαστήριο από τον Δημήτρη Παπαδημητρίου, την Κυριακή στις 11:00, με τίτλο «Σύνθεση». Η δράση απευθύνεται σε νέους μουσικούς και συνθέτες και εστιάζει στην έννοια της προσωπικής έκφρασης μέσα από τη μουσική δημιουργία.

Το κόστος συμμετοχής στο εργαστήριο είναι 20€ (κανονικό) και 15€ (φοιτητικό).

Συμμετοχή, εισιτήρια και προσβασιμότητα

Η παραγωγή του φεστιβάλ φέρει την υπογραφή της FAir Productions, με υπεύθυνη παραγωγής τη Σοφία Μαυρουδή και υπεύθυνη social media την Αφροδίτη Στρατή.

Τα εισιτήρια διατίθενται:

• Online: 15€/ημέρα – 28€/δύο ημέρες

• Στην είσοδο: 16€/ημέρα – 30€/δύο ημέρες

• Μειωμένα (παιδιά 7+, φοιτητές, άνεργοι, ΑμεΑ): 13€/ημέρα – 24€/δύο ημέρες

Αγορά εισιτηρίων μέσω της επίσημης ιστοσελίδας: chaniamusicfestival.com

Ποιος είναι ο Δημήτρης Παπαδημητρίου

Ο Δημήτρης Παπαδημητρίου είναι ένας από τους σημαντικότερους σύγχρονους Έλληνες συνθέτες, με πλούσιο και πολυσχιδές έργο που εκτείνεται από τη συμφωνική μουσική και τη μελοποιημένη ποίηση έως και τη μουσική για το θέατρο, τον κινηματογράφο και την τηλεόραση.

​Τα έργα του, στο μεγαλύτερο μέρος τους έχουν εκτελεστεί δημόσια στην Ελλάδα σε χώρους όπως το Ηρώδειο, η Επίδαυρος (Μεγάλη και Μικρή), το Αρχαίο Θέατρο της Δωδώνης, ο Ναός του Ποσειδώνα στο Σούνιο, η Αρχαία Δήλος, το Αρχαίο Ωδείο της Πάτρας, η Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση, το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και της Θεσσαλονίκης, το Παλλάς και αλλού. Στο εξωτερικό, στη Νέα Υόρκη (Alice Tulli Hall- Lincholn Center, United Nations General Assembly Hall με τραγουδιστή τον Rollando Villazon)) στο Παρίσι (αίθουσα 2 της Unesco), στο Seizi Ozawa Hall της BSO στο Tanglewood, στην Βιβλιοθήκη της Αλεξάνδρειας της Αιγύπτου (στα επίσημα εγκαίνια), στη Βιέννη, στο Musikverein (Σονάτα για βιολί και πιάνο με τον Γιάννη Γεωργιάδη και την Doris Adam).

Τα κινηματογραφικά του soundtrack έχουν αποσπάσει 9 βραβεία στο Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης, 4 Κρατικά Βραβεία, ένα Βραβείο Ίρις της Ελληνικής Ακαδημίας Κινηματογράφου και 3 Διεθνή (Φεστιβάλ της Βαλένθια, Διεθνές Φεστιβάλ Παιδικών Ταινιών, EBU). Στη δισκογραφία, έχει τιμηθεί με 2 Χρυσούς και 3 Πλατινένιους Δίσκους. To κοντσέρτο για πιάνο, που ηχογραφήθηκε από την γερμανική δισκογραφική εταιρεία MDG, και διανέμεται σε 126 χώρες σε όλο τον κόσμο, απέσπασε το 2023, τρείς υποψηφιότητες στα πλέον έγκυρα βραβεία κλασικής μουσικής, OPUS KLASSIK.. Το κοντσέρτο για βιολί και η Συμφωνία του αρ. 1 ηχογραφήθηκαν για δισκογραφικούς λόγους από την London Symphony Orchestra με τον Julian Rachlin και μαέστρο τον Γιώργο Μπαλατσινό.

Συνέθεσε την μουσική των παγκόσμιων τηλεοπτικών σημάτων στους Ολυμπιακούς Αγώνες του 2004, το “Three Minutes to Countdown” της παγκόσμιας μετάδοσης αλλά και στις τελετές αφής και παράδοσης της φλόγας το 2024. ​​​​​

Ποιος είναι ο Tom Rogerson

Ο Tom Rogerson είναι πιανίστας και συνθέτης με έδρα το Σάφολκ. Κυκλοφόρησε το πρώτο του σόλο άλμπουμ, Retreat To Bliss, τον Μάρτιο του 2022 από την Western Vinyl Records. Ο Tom σπούδασε σύνθεση στη Βασιλική Ακαδημία Μουσικής πριν μετακομίσει στη Νέα Υόρκη. Ηχογράφησε το πρώτο του άλμπουμ με τον Reid Anderson (Bad Plus) και τον Mike Lewis (Happy Apple, Bon Iver), το οποίο ήταν εξ ολοκλήρου αυτοσχεδιαστικό. Επιστρέφοντας στο Λονδίνο, δημιούργησε μια ομάδα αυτοσχεδιασμού που έγινε η βάση για το ηλεκτρονικό ροκ συγκρότημα Three Trapped Tigers. Οι TTT κυκλοφόρησαν πολλά άλμπουμ, τα οποία έλαβαν εξαιρετικές κριτικές μεταξύ 2008 και 2016 και περιόδευσαν σε όλο τον κόσμο με τους Deftones, Dillinger Escape Plan και 65 Days of Static. Συνεργάστηκαν επίσης με τους Brian Eno, Karl Hyde (Underworld) και Stale Storlokken (Supersilent), αποκτώντας φήμη για τις έντονες ζωντανές εμφανίσεις τους. Το 2017, ο Tom κυκλοφόρησε το Finding Shore, μια συνεργασία με τον Brian En

Στο Μουσικό Φεστιβάλ Χανίων, το Σάββατο, 4 Οκτωβρίου, ο Tom Rogerson, με την πιανιστική δεξιοτεχνία και τα φωνητικά του θα αποδώσει μέρη από το σόλο έργο του.

Θα παρουσιάσει επίσης εργαστήριο με θέμα “Working with Eno”, το μεσημέρι του Σαββάτου…

https://www.tomrogerson.com/

Ποια είναι η Kelly Moran

Η Kelly Moran είναι μια κλασικά εκπαιδευμένη συνθέτρια και μουσικός με έδρα τη Νέα Υόρκη. Ενώ έχει συνθέσει για πολλά όργανα και έχει εμφανιστεί σε πολλά avant-rock συγκροτήματα και πειραματικά σύνολα, έχει λάβει τη μεγαλύτερη προσοχή για τα σόλο άλμπουμ της που συνδυάζουν πειραματικές ενορχηστρώσεις για πιάνο με ambient ηλεκτρονικά. Μετά την εκπληκτική επιτυχία του Bloodroot του 2017, κυκλοφόρησε το Ultraviolet, βασισμένο σε αυτοσχεδιασμούς, το 2018 από την Warp Records. Για το Moves in the Field του 2024, η Moran ακολούθησε μια διαφορετική κατεύθυνση από το προηγούμενο υλικό για πιάνο, συνθέτοντας κομμάτια που αξιοποιούσαν ένα προγραμματιζόμενο πιάνο, ικανό για υπεράνθρωπες μουσικές ερμηνείες.

Η Kelly Moran, στο Μουσικό Φεστιβάλ Χανίων, θα παρουσιάσει το νέο της άλμπουμ, κομμάτια από το Ultraviolet και άλλες συνθέσεις της.

https://kellymoran.warp.net/bio

Ποια είναι η Νεφέλη Μούσουρα

Η πιανίστα Νεφέλη Μούσουρα εμφανίζεται ως σολίστ σε Ελλάδα, Αυστρία, Ιταλία, Γερμανία, Ρωσία, Αμερική.Έχει πραγματοποιήσει περιοδεία προσωπικών ρεσιτάλ στην Κίνα και έχει διδάξει σε σεμινάρια σε Κίνα και Ρωσία.
​
Έχει προσκληθεί σε φεστιβάλ διεθνούς εμβέλειας ενώ τον Ιούλιο του 2019 έκανε το ντεμπούτο της με ρεσιτάλ στο Φεστιβάλ του Salzburg.
​
Έχει τιμηθεί με υποτροφίες από το «Ίδρυμα Αλ. Ωνάσης», τον «Σύλλογο Φίλων του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών», το «Ίδρυμα Παιδείας και Ευρωπαϊκού Πολιτισμού» και το Σωματείο «Gina Bachauer».
​
Της έχουν απονεμηθεί το Βραβείο «Μυκονίου» της Ακαδημίας Αθηνών, καθώς και βραβεία σε διεθνείς και εθνικούς διαγωνισμούς (3ο βραβείο στον Διαγωνισμό “Campillos” της Ισπανίας, 1ο βραβείο στον “Πανελλήνιο διαγωνισμό νέων πιανιστών”της Άνδρου, 1ο βραβείο στον “Πανελλήνιο διαγωνισμό του Υπουργείου Παιδείας”) .
​
Ως σολίστ έχει συμπράξει με ορχήστρες όπως: Καμεράτα, Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ, Ορχήστρα Πατρών, Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Αθηναίων, Φιλαρμόνια Ορχήστρα Αθηνών, Sinfonieorchester der Universität Mozarteum, Οrpheus Kammerorchester Wien, I Maestri Orchestra of London, Philharmonic Orchestra ‘Mihail Jora’ Bacau, Raanana Symphonette.
​
Έχει ηχογραφήσει για το Τρίτο Πρόγραμμα της ΕΡΤ και έχει εμφανιστεί στην κρατική αυστριακή και την κρατική ελληνική τηλεόραση.

Περισσότερα για τη Νεφέλη Μούσουρα 

​Ποιος είναι ο Γιάννης Γεωργιάδης 

«… με έναν απαλό, αλλά φωτεινό ήχο και μια εσώτερη δεξιοτεχνία, ερμήνευσε ξεχωριστά το Κονσέρτο για βιολί του Brahms, συνοδευμένος με διάφανα ηχοχρώματα από τη Συμφωνική Ορχήστρα του Βερολίνου… »
Der Tagessspiegel, Βερολίνο
 


«…Σγούρος και Γεωργιάδης: Εκπληκτικοί Βιρτουόζοι! Κατέχοντας ένα εξαιρετικό δυναμικό τεχνικής και μια αίσθηση κυριαρχίας των οργάνων τους, απέδωσαν με μοναδική ωριμότητα το πρόγραμμα. Και για τους δύο, η διαδρομή της μουσικής φαίνεται ένας απλός, υγιεινός περίπατος.» Derniere Nouvele, Στρασβούργο
 


«…Ένας Ορφέας που παίζει βιολί… Δάμασε δεξιοτεχνικά έργα όπως η Σονάτα αρ.3 του Ysaÿe, η Havanaise του Saint-Saëns και η διαβολικά δύσκολη Tzigane του Ravel. Σοβαρός και με εξαίρετη αισθητική, τονικά ακριβής, με κολακευτικά γλυκό ήχο έως τις υψηλότερες περιοχές. Μια μεγάλη επιτυχία για τον Γ. Γεωργιάδη….»
Kronen Zeitung, Βιέννη
 


Οι εμφανίσεις του Γιάννη Γεωργιάδη σε χώρες όπως οι Αυστρία, Γερμανία, Ιταλία, Γαλλία, Ρωσία, Ελβετία, Αίγυπτο, Ν. Κορέα, ΗΠΑ, Μεξικό, Ελλάδα και σε γνωστές αίθουσες συναυλιών όπως οι Μusikverein της Βιέννης, Palais de Congres et de la Musique στο Στρασβούργο, Carnegie Hall της Ν. Υόρκης, έχουν στεφθεί από ιδιαίτερη επιτυχία, προκαλώντας τα θερμότερα σχόλια κοινού και κριτικών.
Ο Γιάννης Γεωργιάδης πήρε το Δίπλωμα του το 1983 με άριστα παμψηφεί από το Ωδείο Αθηνών σπουδάζοντας στην τάξη του Τάτση Αποστολίδη. Το 1991 με υποτροφίες του Ιδρύματος Αλέξανδρος Σ. Ωνάσης και της Αυστριακής Κυβέρνησης ολοκλήρωσε με Ανώτατη Διάκριση τις σπουδές του στο Μουσικό Πανεπιστήμιο της Βιέννης, κοντά στον διακεκριμένο καθηγητή Franz Samohyl.


Το ενδιαφέρον του για το ανεξάντλητο ρεπερτόριο μουσικής δωματίου απέφερε συνεργασίες στο πλαίσιο διεθνών φεστιβάλ με διακεκριμένους Έλληνες και ξένους ερμηνευτές όπως οι St. Isserlis, G. Hoffman, Δ. Σγούρος, Δ. Τουφεξής, Αλ. Καπέλης, Β. Βαρβαρέσος, J. Menuchin, A. Brussilovsky και I. Oistrach.


Το 2000 ίδρυσε την Ορχήστρα Δωματίου “Feminarte” με την οποία, σε συνεργασία με σημαντικούς μαέστρους και σολίστ, έλαβε μέρος σε συναυλίες και φεστιβάλ ανά την Ελλάδα, στα Τίρανα, τις Βρυξέλλες και την Κωνσταντινούπολη, κατόπιν προσκλήσεως του Οικουμενικού Πατριάρχη Βαρθολομαίου. Το 2004 ο διάσημος τενόρος Jose Cura συνέπραξε με την Ορχήστρα στην τελετή υποδοχής της Ολυμπιακής φλόγας στις Οινούσσες.


Ως σολίστ έχει συνεργαστεί με γνωστές ορχήστρες όπως οι London Philharmonia, Συμφωνική του Βερολίνου, Φιλαρμονική της Βουδαπέστης, Ορχήστρα της Ραδιοφωνίας της Πράγας, United Philharmonic της Βιέννης, Sinfonietta Beer Sheva του Ισραήλ, Ορχήστρα Δωματίου της Ευρωπαϊκής Ένωσης και Ορχήστρα Δωματίου του Κρεμλίνου. Στην Ελλάδα έχει εμφανιστεί με την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, την Καμεράτα-Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής και τη Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Αθηναίων, υπό τη διεύθυνση διακεκριμένων αρχιμουσικών μεταξύ των οποίων οι Uri Mayer, Alun Francis, Vladimir Valek, Horia Adreescu, Misha Rachlevsky, Enrique Batiz, Felix Carrasco, Ayyub Guliyev, Mιλτιάδης Καρύδης, Αλέξανδρος Μυράτ, Λουκάς Καρυτινός, Νίκος Αθηναίος, Βύρων Φιδετζής, Mιχάλης Οικονόμου, Κωνσταντίνος Καρύδης. Από το 2006  είναι εξάρχων στη Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Αθηναίων.


Τον Σεπτέμβριο του 2022 ήταν προσκεκλημένος στο φημισμένο φεστιβάλ Busan Maru στη Ν. Κορέα και πρόσφατα στο Baku του Αζερμπαϊτζάν ως σολίστ,προσκεκλημένος της Πρεσβείας της Ελλάδος.  Με την διαπρεπή σολίστ πιάνου Svetlana Smolina συνεργάζονται σπό το 2024, προγραμματίζοντας μια περιοδεία στην Κίνα το 2026 και σύμπραξη με την Qatar Philharmonic Orchestra. ​​​​

Ένα πολιτιστικό ραντεβού με τον ήχο και τη δημιουργία

Το Chania Music Festival 3 φιλοδοξεί να αποτελέσει σημείο συνάντησης για τους λάτρεις της σύγχρονης μουσικής, προσφέροντας ένα τριήμερο γεμάτο καλλιτεχνικές εμπειρίες, παιδεία και αλληλεπίδραση. Μια γιορτή για τα Χανιά, μια γιορτή για την Κρήτη, που ενισχύει τον πολιτισμό και ανοίγει νέους δρόμους έκφρασης στη Μεσόγειο.