Contemporary Synchro Art
Μαρία Μάντια Παπαθανασίου
Σεμινάριο στη θάλασσα
23-24-25-26/7 ώρα: 9:00-11:30
Περιγραφή σεμιναρίου
Το CSA δημιουργήθηκε τον Αύγουστο του 2011 στο Μόντρεαλ του Καναδά από την Μαρία Μάντια Παπαθανασίου. Είναι ο συνδυασμός σύγχρονου χορού με τις βασικές αρχές της συγχρονισμένης Κολύμβησης. Μια πρωτοποριακή ιδέα κινητικής έκφρασης μέσα-έξω και κάτω από το νερό. Εξασκείται στην θάλασσα ή σε πισίνα όπου το σώμα μπορεί να αφεθεί και να νιώσει ελεύθερο με πολλές δυνατότητες δημιουργίας.
Το CSA διδάσκεται ως τεχνική στην Ελλάδα, Γερμανία, Ιταλία, Τουρκία και Καναδά.
Μέχρι τώρα έχει υλοποιηθεί μέσω ταινιών μικρού μήκους.
Το workshop θα διαρκέσει 10 ημέρες από 3 ώρες την ημέρα. Θα δημιουργήσουμε κινητικές φράσεις έξω από το νερό μετά από ζέσταμα σε stretchingsequences και ενδυνάμωσης και έπειτα θα προχωρήσουμε στην τεχνική και το ρεπερτόριο της ομάδας.
Toworkshop μπορούν να το παρακολουθήσουν επαγγελματίες ή ερασιτέχνες σύγχρονου χορού και κυρίως άτομα με κέφι, όρεξη για ανακάλυψη και δημιουργία με βασική προϋπόθεση να γνωρίζουν να κολυμπάνε.
Απαιτούμενα Αξεσουάρ: μυτάκι, μαγιό, γυαλάκια.
Θα είναι μια ξεχωριστή εμπειρία για όλους και θα χαρούμε να σας έχουμε κοντά μας για εξάσκηση κ διασκέδαση!
C.V. Μαρία Μάντια Παπαθανασίου
Η Μαρία Μάντια Παπαθανασίου είναι απόφοιτος της σχολής Νίκη Κονταξάκη.
Ήταν αθλήτρια της συγχρονισμένης κολύμβησης και πρωταθλήτρια Ελλάδος μέχρι το 2000. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια σύγχρονου χορού, μπαλέτου, αυτοσχεδιασμού/επαφής και Aikido σε πολλές ευρωπαϊκές πόλεις αλλά και Μόντρεαλ και Ν. Υόρκη(τεχνική MarthaGraham) και στη Νορβηγία(CarteBlanchedancecompany). Έχει συμμετάσχει ως χορεύτρια σε παραστάσεις των ομάδων: Λάθος Κίνηση, Yelp, Fora, Αθανασία Κανελλοπούλου, JosefHeizer, κ.ά. Έχει διδάξει συγχρονισμένη κολύμβηση και σύγχρονο χορό στις εθνικές ομάδες της Ελλάδος, Γερμανίας, Ιταλίας, Τουρκίας και έχει χορογραφήσει για διεθνή meeting(2007-τώρα), Παγκόσμια Πρωταθλήματα (2009-τώρα) αλλά και για τους ολυμπιακούς αγώνες του Λονδίνου 2012 (ντουέτο Γερμανίας) και έχει αναλάβει την προετοιμασία για τους ολυμπιακούς αγώνες 2016 με την Γερμανική εθνική ομάδα(ντουέτο). Eίναι η ιδρύτρια/καλλιτεχνική διευθύντρια/χορογράφος/χορεύτρια του ContemporarySynchroArt και της ομάδας χορού Αμετακίνητ(Ρ)ο.
Η αλήθεια στην κίνηση
Πέτρος Γάλλιας
Studio ΚΕΡ
25-26-27/7 ώρα: 12:30-14:30
Περιγραφή σεμιναρίου
Έρευνα-τρόπος δουλειάς:
Το σεμινάριο αναπτύσσεται μέσα από μια σειρά “ασκήσεις”. Η κάθε άσκηση λειτουργεί αυτόνομα, έχει αυτόνομη θεματική. Κύριος άξονας των “ασκήσεων” το ανθρώπινο σώμα που υπερβαίνει τα όριά του, αναμετριέται, αρνείται, επιθυμεί, ρισκάρει, ταλαντεύεται, ισορροπεί, ακροβατεί, έλκεται από την βαρύτητα…
Μέσα από μια σειρά αυτοσχεδιασμών σωματικής αντοχής που έχουν στόχο την ενσώματη κίνηση και συζητήσεις που αφορούν την ανατροφοδότηση των πληροφοριών – pushingdiscussions – αναζητάμε τα σωματικά μας όρια, το σημείο εξάντλησης των φυσικών αντοχών μας, αλλά και τα σημεία επαφής, επικοινωνίας, διαλόγου ή ρήξης.
Η “άσκηση” γίνεται κίνηση, ήχος, λόγος, χρώμα, εικόνα, αλλά πάντα παραμένει “άσκηση”, μια “άσκηση” αντοχής και ετοιμότητας.
Σκεπτικό σεμιναρίου:
Σε όλη μας τη ζωή ασκούμαστε. Προετοιμαζόμαστε για να πετύχουμε τους στόχους μας. Να ισορροπήσουμε σωματικά, πνευματικά. Βρισκόμαστε σε διαρκή ετοιμότητα. Σε μια διαρκή μάχη με τον χρόνο, την μνήμη, το «θείο», τον θυμό, την τρέλα, τον έρωτα, την κοινωνία, το οικείο, το ξένο, την πολιτική, την ταυτότητά μας.
Ετοιμαζόμαστε για το απρόβλεπτο, για το αιφνίδιο. Ακόμα και για το τέλος. Όλη η ζωή μας είναι ένας αγώνας, μια προετοιμασία, πνευματική ή υλική. Δεν μας επιτρέπεται να σταματάμε, να κάνουμε διαλείμματα, παύσεις. Οι ανάσες μας μετρημένες. Παρόλη την ανελέητη άσκηση, το τέλος του δρόμου αναπόφευκτο. Ο αγώνας άνισος. Η ζωή πάντα μεγαλύτερη από μας. Στο τέλος πάντα κερδίζει ο χρόνος.
Ο αγώνας ωστόσο αξίζει την αφοσίωσή μας. Είναι αυτός που μας «πλουτίζει», που δίνει αξία στην πορεία μας. Η ομορφιά και η γοητεία της ζωής μας είναι οι συναντήσεις μας με τους άλλους. Το εγώ που έστω για λίγο, γίνετε εμείς σε ένα κοινό αγώνα. Σε ένα κοινό όνειρο. Για όσο διαρκέσει. Μετά πορευόμαστε ξανά μόνοι, αλλά «πλουσιότεροι». Η γνώση. Η πίστη στις αξίες. Στον αγώνα. Στη ζωή.
Το σώμα οδηγός στην μακρά πορεία μας προς την αυτογνωσία. Μόνος σύμμαχος ως το τέλος.
C.V. Πέτρος Γάλλιας
Γεννήθηκε στην Κέρκυρα όπου κι έκανε τις πρώτες του μουσικές και χορευτικές σπουδές. Παρακολούθησε μαθήματα χορού στην Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης και σε σεμινάρια στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Το 1993 αποφοίτησε από την Ανώτερη Σχολή Δραματικής Τέχνης του Εθνικού Θεάτρου.
Ως ηθοποιός και χορευτής συνεργάστηκε με το Εθνικό Θέατρο, τη Μαρία Χορς, το Θίασο Πορφύρα της Ειρήνης Παπά, το Μιχάλη Κακογιάννη, το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, τα Χορικά της Ζουζούς Νικολούδη, το Χοροθέατρο Ροές, το Θέατρο Τέχνης κ.ά. Το 1994 πρωταγωνίστησε στην ταινία «Τέλος Εποχής» του Αντώνη Κόκκινου.
Έχει χορογραφήσει: 78 Θεατρικά Έργα, 35 Όπερες, 29 Χοροθεατρικά Έργα, 4 μικτά θεάματα, 3 Κουκλοθέατρα, 7 Έργα με Παιδιά και 6 με Εφήβους, μεταξύ άλλων, για την FujiwaraOpera του Τόκιο, το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, το Εθνικό Θέατρο (Κεντρική, Πειραματική, Παιδική Σκηνή), την Εθνική Λυρική Σκηνή (Κεντρική, Παιδική Σκηνή), την Όπερα Δωματίου Αθηνών, το Φεστιβάλ Αθηνών, τα ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Βόλου, Κέρκυρας, Κοζάνης, Κρήτης και Ρούμελης, την Έξοδο Λάρνακας, τα Θέατρα: Ίδρυμα Κακογιάννη,104, Εγνατία, Θέατρον, Κιβωτός, Πειραιώς 131, Χορν. Από το 1997 διδάσκει σε σεμινάρια και στο Εργαστήρι Ηθοποιών του Εθνικού Θεάτρου (1999-2001), στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Ιόνιου Πανεπιστήμιου (2008), στο Όπερα Στούντιο της Εθνικής Λυρικής Σκηνής (2009), στη Θερινή Ακαδημία Όπερας (Όπερα Δωματίου Κέρκυρας / τμήμα Μουσικών Σπουδών του Ιόνιου Πανεπιστήμιου / ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κέρκυρας (2012),στο CentroSocialediSalerno στο πλαίσιο του προγράμματος “CFPDeperilprogettoQuellichelaDanza/Ra.i.d. Festival” (2014) και στο πλαίσιο του Φεστιβάλ χορού “Dancedays” στα Χανιά (2014).Έχει σκηνοθετήσει τις παραστάσεις του Χοροθεατρικού Ομίλου του Κολεγίου Αθηνών (1997-2001) και του Μουσικού Ομίλου του Αρσάκειου Τοσίτσιου Ιδρύματος Αθηνών (2006). Ακόμα, σκηνοθέτησε για το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κέρκυρας και το Ευρωπαϊκό πρόγραμμα Εδαφικής Συνεργασίας Ελλάδα – Ιταλία 2007 – 2013, το 2008 για το “Labottegadellevoci – operadeiGiovani”, την όπερα του G.Rossini, “Lacambialedimatrimonio”, το 2013 για το “Labottegadellevoci – centrodiproduzioneteatraleII”, τo χοροθεατρικό έργο “inreadiness” και για το Ευρωπαϊκό πρόγραμμα “TalkingLands” το έργο “Γιασεμί μου” που παίχτηκαν σε 15 πόλεις στην Ελλάδα και στην Ιταλία. Το 2012 σκηνοθέτησε “Το Καμπιέλο” του Γκολντόνι, ενώ το 2012, 2013 και 2014 τις βραδιές «κάτω απ’ τον έναστρο ουρανό» και «υπό το φως των κεριών» για το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κέρκυρας. Το 1993 ίδρυσε το Χοροθέατρο Ήρος Άγγελος για το οποίο έχει σκηνοθετήσει και χορογραφήσει τα έργα: Τα Ερωτικά (1993), Εξέδυσάν Με (1995), Λίλιθ (1996), Σαλώμη (1998), Εν Πλω (1999), Έκτοτε (1999), Φαίδρα (2000), Φαίδρα (Νέα εκδοχή-2003), Solitude (2004), Εδουάρδος Β΄ (2005), Εδουάρδος Β΄ (Νέα εκδοχή-2006), A.Y.O.R.: Με δική σου ευθύνη (workinprogress -2007), ασκήσεις ετοιμότητας I (2008), ασκήσεις ετοιμότητας II (2008), ασκήσεις ετοιμότητας III (2008), ασκήσεις ετοιμότητας IV (2008), ασκήσεις ετοιμότητας V (2009), ασκήσεις ετοιμότητας V (Νέα εκδοχή-2010), μνήμες στο νερό (2010), theforbiddencity (2011), ασκήσεις ετοιμότητας V (Νέα εκδοχή-2011), ασκήσεις ετοιμότητας VI (2012), ασκήσεις ετοιμότητας (2013), ασκήσεις ετοιμότητας VI (Νέα εκδοχή-2014), ρωμαίος + (2014). Είναι μέλος και από το 2011 πρόεδρος του Ελληνικού Τμήματος του Διεθνούς Συμβουλίου Χορού CIDτηςUNESCO. Υπήρξε Αντιπρόεδρος της Γνωμοδοτικής Επιτροπής για τις Σχολές Χορού και μέλος της Επιτροπής Τιμητικών Συντάξεων του Υπουργείου Πολιτισμού, μέλος του Διοικητικού Συμβουλίου του Εθνικού Κέντρου Θεάτρου και Χορού. Είναι ιδρυτικό μέλος και από το 2002, πρόεδρος του Σωματείου Ελλήνων Χορογράφων. Είναι Καλλιτεχνικός Διευθυντής του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κέρκυρας.
Τεχνική MarthaGraham
Όλια Τορναρίτου
Βενιζέλειο Ωδείο Χανίων
27-28-29-30/7 ώρα: 9:00-11:30
Περιγραφή σεμιναρίου
H Αμερικανίδα χορεύτρια και χορογράφος MarthaGraham (1894-1991}, πρωτοπόρος του μοντέρνου χορού, εφηύρε μία νέα κινησιολογική γλώσσα και την χρησιμοποίησε για να εκφράσει το πάθος, την οργή, την έκσταση, αισθήματα συνυφασμένα με την ανθρώπινη κατάσταση. Μία πολυβραβευμένη προσωπικότητα, που χόρευε και χορογραφούσε για περισσότερο από 70 χρόνια. Δημιούργησε 181 χορογραφίες και μια δική της τεχνική με σκοπό να περάσει μέσα από το έργο της η ενέργεια του ζωντανού κόσμου. Για να το πετύχει αυτό, μεταμόρφωσε σε βάθος το λεξιλόγιο του χορού. Ανέπτυξε τη τεχνική της μέσα από πειραματισμούς, σε βασικές ανθρώπινες κινήσεις. Tη θεμελίωσε στη διαρκή εναλλαγή της σύσφιξης (contraction) και της χαλάρωσης (release), σε απόλυτο συνδυασμό με την εκπνοή και την εισπνοή. Πάνω σε αυτή τη βάση στήριξε ένα νέο λεξιλόγιο κινήσεων, που αποκαλύπτει τα βάθη του ανθρώπινου συναισθήματος μέσα από κινήσεις αιχμηρές, γωνιώδεις, κοφτές, άμεσες, με βάθος και εσωτερικότητα και κίνησε τους χορευτές δίνοντας οντότητα και στις τρεις διαστάσεις. Η προσφορά της στο χορό, παραμένει ανεξίτηλη στο χρόνο και η τεχνική της συνεχίζει να διδάσκεται παγκοσμίως.
C.V. Όλια Τορναρίτου
Η ΄Ολια Τορναρίτου γεννήθηκε στη Λεμεσό της Κύπρου και είναι Αριστούχος απόφοιτος της Ανώτερης Επαγγελματικής σχολής χορού Άννας Πέτροβα. Συνέχισε της σπουδές της στο «MarthaGrahamSchoolofContemporaryDance», στη Ν. Υόρκη απ’ όπου αποφοίτησε από το « Traineeprogram» το 1998. Στη Ν.Υόρκη υπήρξε μέλος του «AnalysisDanceCompany» της Βάλιας Αλεξανδράτου από το 1996 έως το 2000 και το 1999 επιλέχθηκε να χορέψει στην αναβίωση του Panorama (1935) με το MarthaGrahamDanceCompany στη χειμερινή σεζόν του, στο «Joycetheater» Ν. Υόρκης. Επιστρέφοντας στην Ελλάδα δίδαξε την τεχνική της MarthaGraham, στο κέντρο μελέτης χορού Ισιδώρας και Ραυμόνδου Ντάνκαν, στα εκπαιδευτήρια ΑΚΜΗ, στο studioMETΣΗΣ, στη δημοτική σχολή χορού Λεμεσού, υπό τη καλλιτεχνική διεύθυνση του Λάμπρου Λάμπρο, έχει οργανώσει σεμινάρια σε διάφορες ιδιωτικές σχολές χορού στη Κύπρο και από τον Ιούλιο του 2012 διδάσκει στο studioDAN.C.CE. Το 2002 και το 2012 διορίστηκε από το Υπουργείο Πολιτισμού, στην επιτροπή των απολυτήριων εξετάσεων των ιδιωτικών επαγγελματικών σχολών χορού για το σύγχρονο χορό. Από το Σεπτέμβριο του 2000 ανήκει στο διδακτικό προσωπικό της ΚΡΑΤΙΚΉΣ ΣΧΟΛΗΣ ΟΡΧΗΣΤΙΚΗΣ ΤΕΧΝΗΣ και διδάσκει την τεχνική της MarthaGraham, στο Φυτώριο και Επαγγελματικό τμήμα της σχολής.
Χορολογία και αυτοσχεδιασμός
Φρίντα Αντύπα
Βενιζέλειο Ωδείο Χανίων
28-29-30/7 ώρα: 12:00-14:00
Περιγραφή σεμιναρίου
Σεμινάριο Κινησιολογικής Εξερεύνησης κατά Laban (body, effort, spaceandrelationship) με χρησιμοποίηση συμβόλων χορολογίας που θα καταλήξει, μετά από κινητική εξερεύνηση και δομημένο αυτοσχεδιασμό, σε μια παρουσίαση-Performance από τους συμμετέχοντες σε αυτό. Το θέμα θα σχετίζεται με «Γέφυρες» (Bridges) σημεία ενωτικά στην κίνηση, στην επαφή και στην χρησιμοποίηση διαφορετικών μουσικών ερεθισμάτων, από προκλασική μουσική έως μουσικές σύγχρονες και από διαφορετικές κουλτούρες. Απευθύνεται σε νέους χορευτές και χορεύτριες και σπουδαστές που θέλουν να εμβαθύνουν την κινησιολογική τους προσέγγιση, πέρα από συγκεκριμένες τεχνικές, και να πειραματιστούν με τη χρησιμοποίηση του σώματός τους στον χώρο, σε σχέση με ποικίλες δυναμικές και σε σχέση με τους συν-χορευτές/τριες τους. Ξεκινώντας από τα κινητικά ατομικά ερεθίσματα, η ομάδα δουλεύει συλλογικά για το τελικό αποτέλεσμα. Κατά τη σπουδή και την μετέπειτα διδασκαλία μου στο DanceEducationLaboratory (DEL) στην Νέα Υόρκη έχω αναπτύξει πολλά παρόμοια σεμινάρια/εργαστήρια που απευθύνονταν σε σπουδαστές, νεαρούς επαγγελματίες και καθηγητές χορού με κατάληξη την παρουσίαση του ολοκληρωμένου αποτελέσματος ως performance. (“Fridaysatnoon 92ndst.Y”).
C.V. Αφροδίτη (Φρίντα) Αντύπα
Διδακτική εμπειρία:
2004 ως σήμερα
– Ανάπτυξη εκπαιδευτικού Προγράμματος Δημιουργικής κίνησης και χορού και Διδασκαλία στα Ιδιωτικά Εκπαιδευτήρια Βέροιας
– Εξετάστρια στο μάθημα του χορού για τον διεθνή οργανισμό Ι.Β.Ο. (InternationalBaccalaureate).
– Διδασκαλία Σεμιναρίων για εκπαιδευτικούς και καθηγητές χoρού για την ανάπτυξη διαθεματικών ενοτήτων με επίκεντρο τον χορό, κατάλληλο για μαθητές όλων των βαθμίδων στο DanceEducationLaboratory του 92ndStY στην Νέα Υόρκη.
– Συμμετοχή στην συγγραφή και ολοκλήρωση του Blueprintfor ΤeachingandLearningintheArts (Dance) του τμήματος εκπαίδευσης της Πόλης της Νέας Υόρκης.
– Συμμετοχή στην επιτροπή αξιολόγησης των προϋποθέσεων για τα εκπαιδευτικά προγράμματα χορού στα νηπιαγωγεία και δημοτικά σχολεία σε παναμερικανικό επίπεδο (StandardsforDanceinEarlyEducation).
– Παρουσίαση και σεμινάριο στο 7ο Ετήσιο Συνέδριο του NationalDanceEducationOrganization (Εθνικού Εκπαιδευτικού Οργανισμού Χορού στις ΗΠΑ), με θέμα «CreatinganElementarySchoolDanceCompany» (Δημιουργία Χορευτικής Ομάδας στο Δημοτικό Σχολείο).
2003-2004
– Διδασκαλία χορού στο 92nd St Y Harkness Dance Center, The Fridays at Noon Program, στη Νέα Υόρκη. Ένα εκπαιδευτικά ολοκληρωμένο πρόγραμμα για μαθητές σχολείων σε συνεργασία με γνωστούς χορογράφους της Νέας Υόρκης
– Διδασκαλία δημιουργικής κίνησης, σύγχρονου χορού και μπαλέτου στο BrooklynHeightsHebrewAcademy στην Νέα Υόρκη. Δημιουργία και ανάπτυξη διαθεματικών ενοτήτων στο εκπαιδευτικό πρόγραμμα σε συνεργασία με τους δάσκαλους και νηπιαγωγούς του σχολείου
1998-2001
– Διδασκαλια του προγραμματος EducationinDance σε δημοσια και ιδιωτικα σχολεια της Νεας Υορκης. Το προγραμμα αναπτυσει δια θεματικες ενοτητες με στοιχεια χορου, κίνησης, μουσικης, εικαστικων και λογου για μαθητες ολων των βαθμιδων
1996-1997, 2002-2003
– Διδασκαλια δημιουργικης κινησης και συγχρονου χορου στο MarthaGrahamSchoolofContemporaryDance στη Νεα Υορκη
1990-1992, 1994-1996
– Διδασκαλια συγχρονου χορου και στοιχειων χορογραφιας (1994-1996) και μπαλετου (1990-1994) στην Ανωτερη Επαγγελματικη Σχολη Χορου Αννας Πετροβα στην Αθηνα
1994-1995
– Διδασκαλια συγχρονου χορου στην Σχολη Χορου Χ. Ανταχοπουλου στην Αθηνα
1991-1992
– Συνεργασια με την Δημοτικη Σχολη Χορου της Χαλκιδας, διδασκαλια δημιουργικης κινησης και μπαλετου
1989-1991
– Διδασκαλια Pilates στο Body Control Studio στην Αθηνα
Χορευτικη και θεατρικη εμπειρια:
1998-1999
– Καλλιτεχνικη παραγωγη, διευθυνση προβων και διευθυνση σκηνης στις παραστασεις «Nine» και «Continuous Painting» του Analysis Dance Company στα City Center Theater, Tribeca Performing Arts Center και Sylvia and Danny Kaye Playhouse στην Νεα Υορκη
1996-1997
– Διευθυνση σκηνης στις Studio Performances στο Martha Graham School of Contemporary Dance στη Νεα Υορκη
1993-1997
– Χορευτικη συμμετοχη στις παραστασεις ρεπερτοριου στο Martha Graham School of Contemporary Dance στη Νεα Υορκη
1992-1990
– Συμμετοχη στη χορογραφια του Lucas Hoving στο Laban Center for Movement and Dance στο Λονδινο
– Χορευτικη συμμετοχη στις παραστασεις της Ομαδας «Αποχρωσεις» και του 1ου Διαγωνισμου Χορογραφιας του Δημου Αθηναιων
1977-1988
– Χορευτικη συμμετοχη στις παραστασεις ρεπερτοριου των Σχολων Χορου Μ.Σοφου και Μ.Βρυακου
Τιτλοι Σπουδων:
2007
– Certification στο μουσικοκινητικο συστημα MusicTogether, στη Νεα Υορκη, ενα πρωτοποριακο εκπαιδευτικο προγραμμα βασισμενο στις μελετες του CenterforMusicandYoungChildren στο Princeton
2003
Ολοκληρωση του διετους προγραμματος DanceEducationLaboratory (Εργαστηριο για τον Χορο στην Εκπαιδευση) του NYU (Πανεπιστημιου της Νεας Υορκης) σε συνεργασια με το 92nsStYHarknessDanceCenter
Certification στην Χορολογια, Language of Dance στην Νεα Υορκη
1997
Ολοκληρωση του Trainee Program και αποκτηση Πτυχιου Χορου σε Advanced level στο Martha Graham School of Contemporary Dance στη Νεα Υορκη
1996
Πτυχιο Διδασκαλιας Συγχρονου Χορου (Martha Graham Technique) σε Advanced Level, στο Skidmore College σε συνεργασια με το Martha Graham School of Contemporary Dance στην Νεα Υορκη.
1990
Πτυχιο Καθηγητριας Χορου με διακριση, κατοπιν εξετασεων στο Υπουργειο Πολιτισμου, απο την Ανωτερη Επαγγελματικη Σχολη Χορου Αννας Πετροβα στην Αθηνα
1986 και 1989
Αποκτηση των Διπλωματων Kλασικου Χορου (lementaryandIntermediateExecutantCertificates) της Βασιλικης Ακαδημιας Χορου της Αγγλιας (RAD) καθως και Mοντερνου Χορου (ElementaryCertificateinModernDance) του ISTD
Σεμιναρια Masterclasses και αλλες δεξιοτητες:
2002
Σεμιναριο του συστηματος Gyrokinesis, Νεα Υορκη
Σεμιναρια διδασκαλιας με το EducationinDance, Νεα Υορκη
1997-1998
Masterclassesme την διασημη χορογραφο και χορευτρια Yuriko, Nεα Υορκη
1998
Certificate στο Stage Management (Διευθυνση Σκηνης) απο το Washburn University, Topeka, Kansas
1997-2001
Παρακολουθηση του προγραμματος Textile Design (Σχεδιο σε Υφασμα) στο Fashion Institute of Technology, Νεα Υορκη
1991
Σεμιναρια Χορου στο Laban Center for Movement and Dance, Λονδινο
Σεμιναριο Μουσικοκινητικης αγωγης με την Μαρια Κυνηγου, Αθηνα
Σεμιναρια διδασκαλιας χορου της RAD στην Αθηνα
1986-1988
Master classes μπαλετου με τις Maria Fay καιPatricia Rouan, Aθηνα
Μελος των διεθνων Χορευτικων Σωματειων: National Education Organization, USA και Conseil International de la Danse (Unesco)
Αντώνης Φωνιαδάκης
Σεμινάριο χορογραφικής έρευνας
Βενιζέλειο Ωδείο Χανίων
23-24/7 12:30-14:00
C.V. Αντώνης Φωνιαδάκης
Χορογράφος
Ο Αντώνης Φωνιαδάκης είναι χορογράφος και ιδρυτής της ομάδας χορού Apotosoma, με βάση την Λυών Γαλλίας.
Την τελευταία δεκαετία συνεργάζεται με διεθνείς ομάδες χορού ως καλεσμένος χορογράφος, ενώ παράλληλα δημιουργεί για την ομάδα του Αpotosoma, δικές του δημιουργίες.
Ως καλεσμένος Χορογράφος έχει συνεργαστεί με ομάδες όπως, GenevaBallet, LyonOperaBallet, CedarLakeContemporaryBallet, BalletduRhin, NationalDanceCompanyofWales, BaledaCidade, BalletJuniorGeneve, CNSMDLyon,BernBallet, MaggioDanza, HelsinkiDanceCompany, DansgroepAmsterdam, Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, Μπαλλέτο Εθνικής Λυρικής Σκηνής, HellenicDanceCompany.
Με την δική του ομάδα έχει παρουσιάσει δημιουργίες του στην Ελλάδα, Γαλλία, Γερμανία, Φινλανδία, Ιταλία, Αμερική, Αγγλία, Ολλανδία, Λουξεμβούργο.
Επίσης έχει χορογραφήσει για την OperaNationalduRhin, το έργο του Rameau, LesBoreades, και συνεργάστηκε στην ταινία του DarrenAronofsky «Noah» ως MovingCordinator.
Έχει διακριθεί με το βραβείο καλύτερου χορογράφου Danza&Danza 2012, στην Ιταλία για το έργο του LesNoces, με την ομάδα MaggioDanza.
Διδάσκει σεμινάρια βασισμένα στην προσωπική του χορογραφική κινησιολογία, και ρεπερτόριο, στην Γαλλία, Γερμανία, Ολλανδία, Ιταλία, Ελλάδα, Αμερική.